Деятели культуры СССР в годы Великой Отечественной

Статус проекта:

Разработка проекта

Исполнитель проекта:

ООО "Альянс Медиа Центр"

Введение. Культура СССР в годы войны

Советская культура в те трагические годы перестала быть просто сферой эстетического выражения; она была призвана выполнить ключевую мобилизующую и идеологическую функцию, став мощным оружием в борьбе с врагом. Ее роль заключалась в поднятии боевого духа армии, укреплении единства фронта и тыла, разоблачении вражеской пропаганды и сохранении духовной стойкости народа.

Изучение данного опыта не утратило своей актуальности и сегодня, поскольку оно наглядно демонстрирует, как культура может служить консолидации общества перед лицом внешних угроз.

Великая Отечественная война стала временем суровых испытаний для всего советского народа. Однако победа ковалась не только на фронтах и в тылу, но и на культурном фронте. С первых дней войны советская культура была мобилизована и перестроена на военный лад. Её главной задачей стала духовная мобилизация народа на борьбу с врагом, поддержание боевого духа армии и тружеников тыла, а также сохранение национального культурного достояния.

С началом стремительного наступления немецких войск возникла реальная угроза утраты бесценных культурных сокровищ страны. Ответом советского государства стала беспрецедентная по масштабам и срокам операция по эвакуации музеев, театров, вузов и научных учреждений в глубь страны. Это мероприятие продемонстрировало государственный подход к культуре как к стратегическому ресурсу и национальному достоянию.

Одной из самых сложных и героических страниц стала эвакуация коллекций крупнейших музеев. Так, из Ленинградского Эрмитажа в июле–августе 1941 г. было отправлено два эшелона с более чем миллионом экспонатов. Третий эшелон, подготовленный к отправке, не успел покинуть блокированный город. Оставшиеся сотрудники мужественно охраняли пустые рамы и сохраняли оставшиеся фонды в подвалах здания, превращенных в бомбоубежища. Коллекция Государственной Третьяковской галереи была вывезена в Новосибирск, а сокровища Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина – в Соликамск и Новосибирск. Эвакуация часто проходила под бомбежками, в условиях строжайшей секретности и с огромным риском для жизни сотрудников.

Были эвакуированы и ведущие театры. Большой театр был переведен в Куйбышев (ныне Самара), Ленинградский театр оперы и балета им. С.М. Кирова (Мариинский) – в Пермь, МХАТ – в Саратов. Многие вузы, включая Московский и Ленинградский университеты, также продолжили работу в эвакуации – в Ашхабаде, Свердловске, Казани и других городах. Это позволило не только сохранить кадры, но и продолжать подготовку специалистов для народного хозяйства и армии.

Таким образом, эвакуация стала вынужденной, но стратегически верной мерой, позволившей сберечь основу культурного потенциала нации для будущих поколений.

Война коренным образом изменила задачи и формы работы культурных институтов. На смену мирной тематике пришла агитационно-пропагандистская и мобилизационная работа. Культура должна была оперативно реагировать на запросы времени и быть максимально приближенной к фронту и тылу.

Ключевыми новыми формами стали фронтовые бригады. Деятельность концертных и театральных бригад стала настоящим подвигом. Артисты, музыканты, чтецы выступали непосредственно в прифронтовой полосе, на передовой, в госпиталях. Выступления часто проходили в тяжелейших условиях, под обстрелами. Только за первые два года войны на фронте выступило около 4000 артистических бригад.

Ярким примером затрагивания актуальной темы является спектакль «Фронт» по пьесе А. Корнейчука, поставленный театром им. Вахтангова в 1942 г. Несмотря на то, что театр был эвакуирован в Омск, часть труппы вернулась в Москву и играла этот актуальный спектакль, критикующий старые методы ведения войны, для москвичей и военнослужащих.

Писатели и поэты отправлялись на фронт в качестве военных корреспондентов (Константин Симонов, Александр Твардовский, Илья Эренбург). Их очерки, репортажи и стихи оперативно публиковались в центральных и фронтовых газетах, становясь мощным идеологическим оружием.

Советское информационное бюро (Совинформбюро), созданное 24 июня 1941 г., стало центральным органом, координирующим все пропагандистские усилия. Его сводки с фронтов, которые зачитывал Юрий Левитан, ждала вся страна. Телеграфное агентство Советского Союза (ТАСС) выпускало знаменитые агитационные плакаты «Окна ТАСС», которые в сатирической форме высмеивали врага и прославляли подвиг советских людей. Они были понятны и доступны самой широкой аудитории.

Эти новые формы работы позволили культуре стать по-настоящему народной, оперативной и эффективной в выполнении своей главной задачи – сплочения народа для достижения Победы.

Великая Отечественная война стала не только столкновением армий и экономик, но и битвой духа, идеологий и культур. В этой тотальной борьбе советская художественная культура была призвана выполнить роль одного из самых действенных видов оружия. Ее уникальность заключалась в способности напрямую обращаться к сердцу и разуму миллионов людей, трансформируя общенародные чувства – гнев, скорбь, надежду, любовь к Родине – в мощную мобилизующую силу. Если в предвоенные годы искусство развивалось в рамках парадигмы социалистического реализма с его установкой на «воспевание» достижений, то с первого дня войны оно перешло на военное положение. Его язык стал жестче, тональность – трагичнее, а цели – предельно конкретными: мобилизация на борьбу, разжигание ненависти к врагу, поддержание веры в победу и сохранение человеческого достоинства.

Проанализируем вклад различных видов и жанров художественной культуры в достижение Победы.

Литературный процесс военных лет характеризовался небывалой интенсивностью и жанровым разнообразием. Писатели и поэты выступали в роли не только творцов, но и солдат, корреспондентов, агитаторов. Их слово, доносимое через центральные газеты, фронтовые листки и радиоприемники, обладало силой прямого действия.

Публицистика стала самым оперативным литературным жанром. Ее главной задачей была информационная и идеологическая обработка текущего момента. Илья Эренбург стал настоящим «знаменем» военной публицистики. Его статьи в газете «Красная звезда», такие как «Однажды в Германии», «Оправдание ненависти», «Мы выстоим», отличались яростной полемичностью, язвительной сатирой по отношению к врагу и пламенной верой в победу. Эренбург мастерски создавал обобщенный образ фашиста-изувера, нелюдя, что способствовало воспитанию у солдат «святой ненависти». Его фраза «Убей немца!» стала не просто лозунгом, а психологической установкой для бойцов, вынесших на своих плечах все тяготы отступления 1941–1942 гг.

Алексей Толстой в своих очерках («Родина», «Что мы защищаем», «Я призываю к ненависти») апеллировал к исторической памяти. Он проводил параллели между подвигами предков – Александра Невского, Дмитрия Донского, Минина и Пожарского – и борьбой современников, тем самым поднимая патриотический дух на уровень национальной традиции.

Его публицистика была обращена к глубинным пластам национального самосознания.

Михаил Шолохов в рассказе «Наука ненависти» (1942) совершил важнейший психологический поворот. Он не просто призывал к ненависти, а показал, как она рождается в душе мирного человека, врача Вячеслава Гармаша, прошедшего через ужасы плена и издевательств. Шолохов детально описывал процесс «научения» ненависти, делая ее для читателя не абстрактным лозунгом, а осознанной, выстраданной необходимостью.

Поэзия в годы войны пережила настоящий ренессанс, став самым чутким барометром народных чувств. Так творчество Константина Симонова – это уникальное сочетание личного и общественного. Стихотворение «Жди меня» (1942), опубликованное в газете «Правда», было переписано миллионами солдат и отправлено домой в качестве личного послания. Оно говорило о силе любви и веры, способной творить чудеса. В то же время стихотворение «Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины...» – это горькая лирическая рефлексия о цене отступления, о боли за поруганную землю и ее людей. Симонов также создал цикл стихов «С тобой и без тебя», где интимная тема приобретала всеобщее звучание.

Поэма «Василий Теркин» («Книга про бойца») Александра Твардовского: стала главным поэтическим произведением войны. Образ Теркина – не былинного богатыря, а простого, находчивого, неунывающего парня из смоленских крестьян – был абсолютно аутентичен. Поэма писалась «по горячим следам», и каждая новая глава была событием на фронте. Теркин стал своим для каждого бойца, его шутки и поговорки ушли в народ. Важнейшей темой поэмы была «правда суровая» войны, но подаваемая без надлома, с юмором и верой в жизнь. Отдельная глава «Про себя» позволяет говорить о Теркине как о глубоком национальном типе.

Судьба и творчество Ольги Бергольц неотделимы от трагедии блокадного Ленинграда. Стихи ее, звучавшие в радиопередачах («Февральский дневник», «Ленинградская поэма»), были голосом умирающего, но не сдающегося города. Она не приукрашивала ужас блокады (голод, смерть, холод), но находила в нем высоту человеческого духа. Ее знаменитые строки «Никто не забыт и ничто не забыто» и «Я говорю с тобой под свист снарядов...» стали квинтэссенцией памяти о подвиге ленинградцев.

В годы войны в творчестве Анны Ахматовой произошел мощный гражданский поворот. Стихотворение «Мужество» (1942) – это программное заявление, где мужество необходимо не только для защиты жизни, но и для спасения «великого русского слова», то есть культуры, языка, национальной идентичности. В «Ленинградском цикле» («А вы, мои друзья последнего призыва!..») Ахматова слилась с судьбой своего народа.

В прозе также произошли изменения. Появляются не только рассказы и повести, но и романы-эпопеи, посвященные событиям войны. Рассказы А. Платонова («Одухотворенные люди»), Л. Соболева («Батальон четверых») и других авторов создавали яркие, лаконичные произведения, фиксирующие отдельные эпизоды народного подвига. Проза закладывала фундамент для будущего масштабного художественного осмысления трагедии и победы.

Уже в 1942 г. выходят ключевые повести о войне: «Народ бессмертен» В. Гроссмана, где на примере судьбы солдата Глушакова осмысливается идея народного характера и «Дни и ночи» К. Симонова – суровая хроника Сталинградской битвы.

Хотя основные романы-эпопеи («Молодая гвардия» А. Фадеева, «Волоколамское шоссе» А. Бека, «Знак беды» В. Быкова) увидели свет после войны, прозаики активно работали над ними в военный период.

Визуальные искусства, благодаря своей непосредственности и массовости тиражирования, обладали уникальной способностью к мгновенному эмоциональному воздействию.

Плакат стал главным массовым агитатором. Его эволюция точно отражала изменения на фронте.

Первый период (1941–1942): пафос и призыв. Классикой этого этапа является плакат Ираклия Тоидзе «Родина-мать зовет!» (1941). Образ матери, аллегорически представляющей Родину, обращался к сыновним чувствам каждого мужчины. Композиция, цвет (красный, черный, серый) и выражение лица создавали ощущение тревоги, долга и решимости. В этот же период активно развивались «Окна ТАСС». Это были не просто плакаты, а целые серии графических работ, создаваемых методом трафаретной печати. Над ними работали блестящие мастера, такие как Кукрыниксы (Куприянов, Крылов, Соколов). Их плакат «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!» (1941) с изображением красноармейца, вонзающего штык в гориллу с лицом Гитлера, был исполнен гротескной ненависти.

Второй период (1942–1945): сатира и уверенность. После Сталинградской битвы тон плаката меняется. На первый план выходит сатира. Шедевром стала работа Кукрыниксов «Потеряла я колечко..., а в колечке 22 дивизии» (1943), где обыгрывалось окружение армии Паулюса. Плакаты стали сложнее, в них появился сюжет, ирония, уверенность в победе. Плакат «Дойдем до Берлина!» (1944) работы Л. Голованова, с улыбающимся богатырем-солдатом на фоне пути от Волги до Эльбы, символизировал близость окончательного разгрома.

В живописи Великой Отечественной войны наблюдается тенденция создания «героических икон». Живопись, требующая большего времени, создавала монументальные, обобщающие образы войны.

Картина Александр Дейнека «Оборона Севастополя» (1942) – это эпическая фреска, написанная в момент тяжелейших боев за город. Художник изображает не хаотичную схватку, а выверенную, почти символическую композицию: темно-синее ночное небо, багровое зарево пожарищ, напряженные тела моряков в белых робах, контрастирующие с серо-зелеными фигурами врагов. Картина стала гимном ярости и самопожертвования.

Живописное полотно Кукрыниксов «Бегство фашистов из Новгорода» (1944–1946) – это не просто батальная сцена, а глубокий исторический и политический комментарий. На фоне разрушенного фашистами древнего Софийского собора изображено паническое отступление оккупантов. Над куполом водружается красное знамя, символизируя возмездие и освобождение. Картина проводила прямую параллель между современными варварами и теми, кто приходил на русскую землю в прошлом.

Художники-графики (Н. Жуков, В. Богаткин, О. Верейский) создавали тысячи зарисовок во фронтовых блокнотах. Это были портреты солдат, сцены быта, виды разрушенных городов. Эти работы, лишенные пафоса, были бесценной правдивой летописью повседневности войны. Серия литографий «Ленинград в дни блокады» А.Ф. Пахомова является одним из самых сильных художественных свидетельств о жизни в осажденном городе.

Кинематограф, будучи синтетическим искусством, обладал колоссальной силой воздействия, сочетая визуальный ряд, слово и музыку.

Работа фронтовых кинооператоров была сопоставима с подвигом солдат. Снимая на легкие камеры «Аймо» в самых горячих точках, они дали миру беспрецедентную по своей достоверности хронику войны. Их материалы монтировались в «Боевые киносборники» – тематические киножурналы, которые показывали перед сеансами в тылу и на передвижных установках на фронте.

Вершиной документалистики стал полнометражный фильм «Разгром немецких войск под Москвой» (реж. Л. Варламов, И. Копалин, 1942). Снятый в период обороны и контрнаступления, он с потрясающей силой показал, что миф о непобедимости вермахта рухнул. Кадры панического бегства немецких войск, брошенной техники и уверенных в победе лиц советских солдат имели огромное пропагандистское значение как внутри страны, так и за рубежом (что подтвердила премия «Оскар» в 1943 г.).

Позже были созданы другие масштабные документальные эпопеи: «Сталинград» (1943), «Берлин» (1945).

Игровое кино, хотя и отставало по оперативности от документального, создавало яркие художественные образы, которые уходили в народ. Можно выделить несколько жанровых направлений кинофильмов этого времени.

Героико-патриотическое направление: фильм «Секретарь райкома» (1942, реж. И. Пырьев). Он создавал образ идеального партийного руководителя Кочета, который в тылу врага организует партизанское движение. Это была классическая героическая драма, показывающая лидера, не теряющего духа даже в самых тяжелых условиях.

Драма народного мщения: картина «Она защищает Родину» (1943, реж. Ф. Эрмлер). Является глубокой психологической драмой. Главная героиня, Прасковья Лукьянова (В. Марецкая), из простой колхозницы превращается в беспощадную мстительницу «тетю Пашу» после того, как фашисты на ее глазах убивают ребенка и мужа. Фильм показывал трансформацию материнского чувства в силу ненависти.

Лирическая фронтовая повесть: фильм «Два бойца» (1943, реж. Л. Луков). Он стоял особняком от других кинофильмов. В нем почти не показывались батальные сцены, сосредоточившись на фронтовой дружбе веселого одессита Аркадия Дзюбина (М. Бернес) и сдержанного уральца Саши Свинцова (Б. Андреев). Невероятную популярность приобрели песни из фильма – «Темная ночь» и «Шаланды». «Темная ночь» с ее пронзительной темой любви и тоски по дому стала неофициальным гимном всех влюбленных, разлученных войной.

Музыка также отличалась разнообразием жанров: от симфонического реквиема до солдатской песни.

В симфонической музыке шедевром является Седьмая («Ленинградская») симфония Дмитрия Шостаковича (1941–1942) – это не просто музыкальное произведение, а культурный символ мирового значения. Начатая в блокадном Ленинграде, она стала художественным воплощением сопротивления. Знаменитая «тема нашествия» в первой части, с ее монотонным, нарастающим как танковая атака маршем, и последующее триумфальное ее преодоление, воспринимались современниками как точная звуковая картина борьбы. Ее исполнение в осажденном Ленинграде 9 августа 1942 г. оркестром Ленинградского радио стало актом гражданского мужества и имело огромный политический резонанс.

Песенное творчество было самым массовым и демократичным видом искусства. «Священная война» (муз. А. Александрова, сл. В. Лебедева-Кумача, 26 июня 1941). С первых аккордов эта песня, исполненная суровой, маршевой мощи, была признана «музыкальной эмблемой Великой Отечественной войны». Ее исполняли на вокзалах при отправке эшелонов на фронт.

Лирические песни «В землянке» (К. Листов), «Огонек» (обработка М. Блантера), «Синий платочек» (Е. Петерсбурский) выполняли важнейшую психологическую функцию. Они говорили о простых человеческих чувствах, напоминая солдату, ради чего он воюет. Они были «глотком жизни», связывающим фронт и тыл.

Театр в годы войны максимально отказался от камерности и приблизился к зрителю. Пьесы, написанные в годы войны, мгновенно ставились по всей стране. «Фронт» А. Корнейчука (1942) вызвал шок, так как критиковал зазнавшихся генералов старой закалки, не умеющих воевать по-новому. «Русские люди» К. Симонова (1942) показывали героизм простых граждан в оккупированном городе.

Фронтовые театры и концертные бригады стали уникальным явлением. Актеры московских и ленинградских театров (Театр им. Вахтангова, МХАТ, Театр драмы им. Пушкина) работали во фронтовых условиях. Они выступали на полянах, в землянках, в полуразрушенных зданиях, часто под огнем. Репертуар был разнообразен: от отрывков из классических пьес до концертных номеров. Самым ценным в их работе был не столько художественный уровень, сколько сам факт живого человеческого общения, показ того, что ради них, солдат, рискуют жизнью люди искусства. Это была высшая форма моральной поддержки.

Проведенный детальный анализ позволяет сделать вывод, что художественная культура СССР в годы Великой Отечественной войны не просто сопровождала события, а была их активной участницей и созидательницей. Она прошла сложную эволюцию – от первых агитационных призывов июня 1941 г. до глубокого, трагического и торжествующего осмысления Великой Победы в 1945-м.

Каждый вид искусства внес свой уникальный вклад в общее дело. Литература стала голосом народной совести и разума, оперативно реагируя на события и осмысливая их. Изобразительное искусство создавало зримые, эмоционально заряженные образы героизма и ненависти к врагу. Кинематограф синтезировал документальную правду и художественный вымысел, создавая мощные пропагандистские и человеческие драмы. Музыка и театр обращались непосредственно к душе человека, поддерживая его веру, смягчая боль утрат и напоминая о ценности жизни.

Художественная культура военных лет доказала свою способность быть не просто отражением действительности, а активной силой, влияющей на ход истории. Она сплачивала, воодушевляла, укрепляла дух и помогала выстоять. Творения, рожденные в огне войны, пережили свое время и остались в сокровищнице мировой культуры как вечное свидетельство мужества, стойкости и неистребимой силы человеческого духа перед лицом величайшей опасности. Они и сегодня служат мощным нравственным ориентиром и хранят память о цене, заплаченной за Победу.

Подвиг деятелей культуры СССР в Великой Отечественной войне

Деятели культуры и искусства Советского Союза внесли неоценимый вклад в Победу, добровольно сражаясь на фронте, поднимая боевой дух солдат и тружеников тыла через творчество. За годы войны около 45 тысяч артистов ушли на фронт, организовав 1,5 миллиона концертов под пулями.

Добровольцы РККА

Многие известные актеры и артисты добровольно вступили в ряды Красной Армии, сражаясь на передовой. Юрий Никулин служил в разведке, участвовал в обороне Ленинграда и получил медали "За отвагу" и "За оборону Ленинграда". Владимир Этуш, знавший немецкий, стал военным переводчиком на Кавказе, командовал полком и был награжден орденом Красной Звезды. Анатолий Папанов командовал зенитной батареей, был тяжело ранен под Сталинградом, но продолжал службу до комиссии.

Народное ополчение Москвы и Ленинграда

В народном ополчении Москвы и Ленинграда активно участвовали деятели искусства, дежурившие на крышах и строившие укрепления. Дмитрий Шостакович тушил зажигательные бомбы на крыше консерватории и вступил в ополчение, отказавшись эвакуироваться. Николай Черкасов, народный артист, также встал в ряды ополченцев Ленинграда. Артисты Малого театра и других коллективов формировали первые бригады для обороны столицы.

Участники боевых действий

Многие деятели культуры, призванные на службу в РККА, добровольцы, ополченцы сражались с врагом в составе воинских подразделений, подполье.

Участие в партизанских отрядах

Некоторые артисты сражались в партизанских отрядах, проявляя героизм в тылу врага. Иннокентий Смоктуновский бежал из плена, партизанил и командовал ротой автоматчиков под Киевом, выжив в боях на Курской дуге и Днепре. Павел Луспекаев в 15 лет присоединился к партизанам в Луганске, получил тяжелое ранение локтя. Хотя конкретных примеров артистов-партизан меньше, многие, как Смоктуновский, сочетали бои с творчеством в отрядах.

Фронтовые концертные артистические бригады и театры

Фронтовые бригады стали мощным оружием морального духа: артисты дали 1,35 миллиона спектаклей и концертов для воинов. Бригады формировались из актеров МХАТа, Театра Вахтангова и Большого театра, выступая без реквизита под огнем. Одна из первых — группа под руководством В.А. Филиппова, а солисты Большого провели 1140 концертов. Артисты цирка, певцы и чтецы рисковали жизнью на передовой.

За годы войны артисты провели для советских воинов 1 миллион 350 тысяч спектаклей, концертов, творческих встреч — не было ни одной части, где бы ни побывали фронтовые театры и бригады. Вместе с Красной Армией артисты прошли весь путь войны. Из самых знаменитых артистов Вахтанговского, Малого, Ленинградского театра драмы им А. С. Пушкина, Ленинградского Большого драматического театра им. М. Горького и др. были созданы фронтовые филиалы.

За годы войны не было ни одной части, где бы ни побывали фронтовые театры и бригады. С 1941 по 1945 год артисты провели для советских бойцов 1 миллион 350 тысяч спектаклей, концертов и творческих встреч. Выступления были настоящие, сборные, как в доброе довоенное время, по которому так тосковали солдаты: в одном концерте они могли увидеть чтецов и акробатов, жонглеров и кукольников, певцов, танцоров, звезд оперетты и джаз-оркестров.
Концерты давали в лесах и полях, на военных кораблях и аэродромах, в городах и селах, где временно базировались войсковые части, в госпиталях и эвакуационных пунктах. Наравне с фронтовиками и тружениками тыла актеры, циркачи и музыканты приближали победу, поддерживая моральный дух и стойкость солдат и командиров, медсестер и врачей — всех тех, от кого исход войны зависел напрямую.

Работа фронтовых писателей, журналистов, корреспондентов

Одной жизнью с народом жили писатели. Обычное «рабочее место» писателя-фронтовика — темный полог шинели, узкая щель окопа, тряский грузовик, пробирающийся по разбитой дороге, партизанская землянка, блиндаж...

Константин Симонов, как фронтовой корреспондент, стал свидетелем подвигов под Могилевым, где его фото с 39 горящими танками вдохновили страну. Его стихи "Жди меня" и репортажи поднимали дух миллионов, показывая стойкость Красной Армии. Симонов прошел всю войну, документируя героизм солдат.

Создание поэтических произведений

Значительный вклад в советскую поэззию военного периода был внесён именно в период 1941 - 1945 годов.

Особый подъем пережила в годы Великой Отечественной войны советская поэзия. Многие стихи той поры стали известными песнями. Их пел весь наш народ, жил с ними, черпал в них оптимизм и силу в годину суровых испытаний.

С первых дней войны зазвучали такие боевые, походные песни поэмы, как:

«До свиданья, города и хаты» (М.Исаковский);
«Песня смелых» (А.Сурков);
«Священная война» (В.Лебедев - Кумач);
«В землянке» (сл. А.Сурков, муз. К. Листова);
«Василий Теркин» (А.Т. Твардовский).

Создание патриотических документальных и художественных фильмов

Особенную популярноасть в годы Великой Отечественной войны приобрёл кинематограф.

Советские операторы и режиссёры фиксировали важнейшие события. Созданы документальные фильмы “Разгром немецких войск под Москвой”, “Ленинград в борьбе”, “Битва за Севастополь”, “Берлин”, художественные фильмы “Зоя”, “Нашествие”, “Парень из нашего города”, Два бойца", “Небесный тихоход”, “Она защищает Родину”.

Художественные фильмы снимались для патриотического подъема и в послевоенное время: "Они сражались за Родину" (1975, но по мотивам войны) и эпопея "Освобождение" (1969–1971) отражали ключевые битвы, завоевывая премии. Фильмы вдохновляли на подвиги, показывая героизм солдат под Москвой, Сталинградом и Курском.

Б. Г. Иванов

Ф. М. Эрмлер

А. М. Ромм

Л. О. Арнштам

А. Б. Столпер

Работа фронтовых фото- и кинооператоров

Фронтовые операторы фиксировали правду войны для хроники. Роман Кармен снимал бои под Москвой, Ленинградом и на всех фронтах, создав ключевые кадры. Владимир Ешурин, ветеран финской войны, возглавлял киногруппы на Западном и Карельском фронтах. Их работа сохранила документальное наследие Победы.

Перед началом решающей Берлинской операции была создана Центральная оперативная киногруппа. Она координировала работу 38 операторов на всех ключевых участках сражений. Именно они сняли последние кадры войны: взятие Берлина, яростный штурм Рейхстага, историческое подписание акта о безоговорочной капитуляции Германии 9 мая. Парад Победы стал логическим завершением их фронтового пути, особым заданием огромной государственной важности.

В Москву со всех фронтов съехались лучшие из лучших – 16 операторов фронтовых киногрупп. Это были настоящие асы, прошедшие огонь и воду, знавшие цену каждому метру отснятой под обстрелом плёнки. Среди них – Семён Школьников и Борис Соколов, кавалеры ордена Красной Звезды. Задача стояла грандиозная: показать будущим зрителям невиданный масштаб события, передать мощь и славу проходящих войск, запечатлеть лица победителей и неповторимую атмосферу этого дня.

Перед вами уникальные фотоработы Марка Редькина, Александра Устинова, Евгения Халдея, Ивана Шагина, Аркадия Шайхета, Якова Халипа, Фёдора Кислова и Михаила Савина.

В случае гибели оператора первым делом полагалось спасти и сохранить его камеру или фотоаппарат.

Постановка театральных спектаклей

Театры не прекратили работу: фронтовые труппы ставили спектакли в окопах и госпиталях. Владимир Басов организовал 150 постановок в штурмовых бригадах, Алексей Смирнов — 10 концертов за месяц в 1944-м. Фронтовой оперный театр и национальные коллективы охватили все части.

Произведения изобразительного искусства

Художники создавали полотна, увековечивающие подвиги. Аркадий Пластов написал "Фашист пролетел" (1942), В.Н. Яковлев — портрет Панфилова (1942). Эти работы, полные динамики, получали Сталинские премии.

Во время Великой Отечественной войны работали выдающиеся художники разных жанров: живописцы, графики и скульпторы. Они участвовали в борьбе с врагом, создавали произведения, которые отражали события войны и передавали глубину человеческих переживаний.

Галерея картин некоторых выдающихся художников, работавших во время Великой Отечественной войны:

Живопись

Выдающееся место в истории принадлежит картинам, написанным в годы Великой Отечественной войны, таким, как:

"Оборона Севастополя" А.А. Дейнека (1942)

"Мать партизана" С. Герасимова (1943)

Василий Васильевич Журавлёв. В 1941–1945 годах отметился циклом работ на военную тематику, например, «Московские зенитчики» (1943).

Аристарх Васильевич Лентулов. Изобразил на картине «Оборона Ленинграда» матросов Краснознамённого Балтийского флота, ведущих огонь из зенитных орудий.

Георгий Григорьевич Нисский. В годы войны оставался в Москве, сотрудничал в «Окнах ТАСС». Создал картину «Над Баренцевым морем», на которой советский истребитель уничтожает фашистский бомбардировщик.

Аркадий Александрович Пластов. Написал картину «Фашист пролетел» в 1942 году.

Василий Николаевич Яковлев. В годы войны создал цикл работ, включавший портретную и жанровую живопись, например, «Портрет генерал-майора И.В. Панфилова» (1942).

Графика

Константин Вялов. Во время войны создал серию из 26 военных плакатов для Телеграфного агентства Советского Союза «Окна ТАСС». Несколько из них — на темы авиации и военно-морского флота, остальные — посвящены освобождению советских городов и восстановлению народного хозяйства.
Павел Кирпичёв. Во время войны был военным корреспондентом 255-й бригады морской пехоты, участвовал в боевых действиях на Малой земле под Новороссийском. В декабре 1942 года, в разгар Сталинградской битвы, его направили на Донской фронт, чтобы выполнить серию зарисовок и собрать материалы для подготовки выставки, посвящённой 25-летию Красной Армии.
Иван Павлович Коровяков. Во время войны выполнял работу по оформлению оперативных карт наступательных операций войск, впоследствии связал свою дальнейшую жизнь с плакатной редакцией МО СССР (рисовал военно-политические плакаты и плакаты подвигов воинов армии и флота).

Скульптура

Евгений Викторович Вучетич. Создал серию бюстов крупнейших полководцев, например, бронзовый бюст генерала армии И. Д. Черняховского (1945).
В. И. Мухина. Создала портреты И. Я. Хижняка (1942) и Б. А. Юсупова (1942).
Николай Томский. Создал другой тип военно-героического портрета, его скульптурная галерея Героев Советского Союза сочетает классическую героизацию с пристальной индивидуальной характеристикой.
Иван Першудчев. Один из немногих скульпторов, которые работали непосредственно на фронте (с передвижной мастерской в грузовичке), создавал особенно конкретные, достоверные портреты (М. В. Кантария, М. А. Егоров и проч.).

Создание музыкальных произведений

Важное место в истории принадлежит композициям, написанным в годы Великой Отечественной войны, таким, как:

7 симфония (Д.Д. Шостакович);
Песня «Священная война» (А.В. Александров) ;
Песня «В землянке» (сл, А.Сурков, муз. К. Листов)

Симфония №7 ("Ленинградская") Шостаковича, написанная в осажденном городе, исполнялась в блокадном Ленинграде, символизируя сопротивление. Ее премьера в 1942 году транслировалась по радио, поднимая дух армии и тыла. Музыка передавала гнев народа и надежду на Победу.

Песни военных лет

В совместном творчестве авторов стихотворений и текстов песен с композиторами СССР созданы величайшие песенные произведения патриотического, лирического и просто жизненного содержания.

Работа скульпторов и медальеров

В годы Великой Отечественной войны в скульптуре создавались как скульптурные портреты, монументы, посвящённые войне, а также медали, связанные с военными событиями.

Создание агитплакатов, политическая карикатура

Плакат "Родина-мать зовет!" Ираклия Тоидзе (июнь 1941) стал символом, мобилизовав миллионы в военкоматы. Образ матери с призывом и штыками воплощал единство народа.

Кукрыниксы

Военная фронтовая сатира

Библиотеки в годы войны

В военное время библиотеки стали одним из институтов пропаганды советской власти. Они организовывали сбор тёплых вещей и подарков для воинов Красной Армии, отдавали в дар свои облигации фонду обороны. Также библиотеки устраивали «громкие читки» — читали вслух, проводили беседы о боевых эпизодах войны, рассказывали о новых книгах, читали главы из них.

Во время Великой Отечественной войны районные и клубные библиотеки Москвы открывали свои филиалы на всех станциях московского метро. В ноябре 1941 года организовали филиал библиотеки на станции «Курская». Книги туда привезли из «Исторички», расположенной в Старосадском переулке. В декабре 1941 года библиотеку посетило более тысячи человек, а самой читаемой книгой оказалась «Война и мир» Л. Н. Толстого.

Первое с чем столкнулись библиотекари — это сохранение книжных фондов и каталогов. Многие из них из центральных районов перекочевали на Восток, в Сибирь и Среднюю Азию. Повезло отделам рукописей и редких книг, коллекциям нелегальной революционной литературы, особо ценным собраниям книг и переводных изданий.
Немалых усилий потребовалось, чтобы переместить тысячи книг в подвальные помещения. Чтобы предотвратить угрозы бомбардировок, силами команды местной противовоздушной обороны (МПВО) библиотек были подняты на чердаки многие сотни ведер с песком, а перекрытия были окрашены огнеупорными красками.
Несмотря на самоотверженный труд, на оккупированной территории СССР было уничтожено более 100 млн изданий.

Во время войны библиотеки вышли за пределы своих зданий. Так, Московский метрополитен стал не только бомбоубежищем для многих горожан, но и библиотекой. «Районные и клубные библиотеки открыли на всех станциях метро свои филиалы, — сообщает 26 ноября 1941 года «Вечерняя Москва». — Создался постоянный читательский актив. На ст. «Охотный ряд» выдается за вечер 400–500 книг». Историческая публичная библиотека открыла на станции «Курская» литературно-художественную выставку, посвященную Отечественной войне 1812 года, здесь же можно почитать книги по истории и свежие газеты.
По инициативе библиотечных работников передвижные библиотеки выделялись в санитарные поезда, большая работа велась в госпиталях.

Голоса Победы: чтецы и дикторы

Вся страна знала важнейшие голоса дикторов. Левитан входил в число деятелей культуры СССР, пользовавшихся особым покровительством - только ему Сталин доверял зачитывать по радио свои указы и приказы.

Сбор и передача денежных средств

Истребители джаз-ансамбля Утёсова.

Танковая колонна.

Танк М. Октябрьской.

Работа в тылу

В тылу деятели культуры эвакуировали ценности, организовывали библиотеки в цехах и госпиталях, собирали вещи для фронта. Клубы и музеи проводили вечера с чтением писем солдат, пряли носки под рассказы о героях. Это сплачивало тыл для сверхчеловеческих усилий на заводах и полях.

Советская архитектура в годы войны

Главной задачей архитекторов было восстановление разрушенного войной. Почти заново пришлось отстраивать Сталинград, Киев, Минск, Новгород.

В стилистическом отношении продолжает господствовать неоклассика « сталинский ампир».

В Москве возводятся знаменитые увенчанные шпилями высотки, в которых традиции античной архитектуры переплетаются с элементами древнерусской.

Наиболее удачным принято считать здание Московского университета на Воробьевых горах .

Заключение. Роль культуры СССР в Великой Победе

Деятели культуры мобилизовали дух нации: песни как "Священная война", симфонии и плакаты вдохновляли на подвиги, а концерты снимали психологическую нагрузку. Их творчество сплотило народы СССР, сделав культуру оружием Победы 9 мая 1945 года. За войну артисты провели миллионы выступлений, литература и искусство стали актом сопротивления фашизму.

Изображения: